20世紀半ばの影響を受けた革新者と起業家であるウォルト・ディズニー

ウォルト・ディズニーは、世界で最も認知されているブランド、ディズニーの創造で有名ですが、何百ものアニメ、彼の名前を冠する無限の玩具や長編映画など。

ウォルト・ディズニーは、20世紀半ばの影響力のあるイノベーターと起業家で、ウサギ（はい、ウサギ）をスケッチして数億ドルの帝国を実行することになった。

<！ Walt Disney's Early Years：

ディズニーは1901年にシカゴで生まれ、幼い頃から熱心なアーティストだった。 16歳で、彼は赤十字社に入隊し、第一次世界大戦に就き、彼が自分の漫画の絵でカスタマイズした救急車を運転しました。彼は帰国後、ミズーリ州カンザスシティの広告漫画家として働いていましたが、これは急速に衰えました。

その後、ディズニーはカリフォルニアに移って兄ロイと仕事を始めました。 Waltはパートナーシップの創造的側面を扱い、Royはビジネスと財務の終結に重点を置いた。ディズニーの兄弟たちは少しお金を借り、叔父のガレージにスタジオを構え、ユニバーサル・スタジオのために制作したウサギ「オズワルド」を特集した一連の白黒漫画で騒がせた。しかしウォルトがユニバーサルに募金を求めると、彼らは嫌がらせをした。スタジオはキャラクターの権利を保持していたので、ディズニーは1928年以降、オスワルドを描くことをやめました。

<！ウォルト・ディズニーの起業家精神：

ディズニーは、

Plane Crazy

と呼ばれる静かな漫画を作り、ミッキーマウスという新しいキャラクターを特集しました。しかし、音の出現はハリウッドのすべてを変えました。ディズニーは「トーキー」の流行を利用するために、 Plane Crazy を延期し、代わりにサウンドを備えた第2のミッキーマウスの漫画を制作しました。 1928年にリリースされたスチームボート・ウィリー は、同期サウンドを特徴とする最初のアニメーション映画でした。映画の国際的な成功にもかかわらず、ウォルトとロイは現金を必要としていたので、ミッキーマウスの画像を子供向けの紙のタブレットに300ドルの料金でライセンスしました。

ディズニーは彼の映画に最新のテクノロジーを使用することに固執した。彼はアニメ映画でテクニカラーを2年間使用する独占権を得て、1932年に最初のフルカラー漫画であったアニメーション短編 花と木

のためにアカデミー賞を受賞しました。 彼は彼のキャリアの過程で26のオスカーを獲得しました。最も多くの賞は個人に与えられました。今後数年のうちに、Goofy、Donald Duck、その他数人の思い出深いキャラクターがMickeyに加わりました。しかし、ディズニーは会社の将来が長編映画であると信じて、1937年に「白雪姫」と「7人の矮星」をリリースした[999]。これはTechnicolorで制作される最初の長編アニメーション映画で、1ドル近くの費用がかかりました。うつ病時代のアメリカでは5百万ドルの額が聞こえなかった。 会社の成長：

ディズニーは、実際にアニメーション化していないストーリーデザインに力を入れていたことを認識し、カリフォルニア州バーバンクにスタジオを構えた頃には、アニメーターを含めて1,000人以上を雇用しました。 スノーホワイト の成功に基づいて、ディズニーは1940年に

ピノキオ

、

ファンタジア 、1941年に ダンボ > Bambi （1942年）。起業家がビジネスオーナーとしての役割を果たしたディズニーのすべてが傑出したヒットとなった。 しかし、1930年代後半から1940年代初頭にかけては、アメリカ企業にとって厳しい時代でした。ディズニーは、彼の新しいスタジオの多くを米国政府の健康、教育、宣伝映画の制作に費やして、大恐慌と第二次世界大戦を通じてそれを作りました。それはまた、国家の士気を高めることを目的とした短いコメディを作り出した。ディズニーは第二次世界大戦中に新たな長編映画を制作しなかったが、1944年には 白雪姫 を劇場に再リリースし、その年のかなりの収入を得ています。これは10年ごとに映画を再公開し、その後VHSやDVDでディズニー映画の入手可能性を規制する共通の戦略を開始するでしょう。 次の大きなアニメーション映画は1950年にリリースされ、 Cinderella がリリースされました。

多様化：

会社が成長するにつれて、ディズニーは漫画やアニメ映画を超えて多様な生産を行った。 1950年にリリースされたトレジャーアイランド は、スタジオ初のライブアクション映画で、数年後にブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立しました。ディズニーは独自の流通会社を持ち、流通コストを大幅に節減しながら映画の製作を続けることができます。 1960年には

Swiss Family Robinson 、1964年には Mary Poppins

などのライブアクションヒットが続いた。

ディズニーのテレビデビューは と同じ時期、Treasure Island 、 One Won Hour in Wonderland で始まりました。 1954年に始まった Disneyland という別のテレビ番組で、ウォルト・ディズニーはさらに大きな計画を立てていた会社のために。数年前、DisneyはWED Enterprisesを別の会社として設立し、巨大なテーマパークであるDisneylandの計画を策定し始めました。公園は技術的に別個の会社の一部であったため、ディズニーは秘密裏にそれを開発することができ、株主がプロジェクトの詳細の知識にどのように反応するか心配していました。 1955年にオープンしたディズニーランドは、他の世界とは違ってテーマパークとしてオープンしました。ディズニーはテーマパークをすばやく成功させるユニークな戦略を採用しました。彼はいくつかの企業スポンサーシップに対し、補助金をかけて公園内の食糧や商品を委託するよう求めました。 Disneylandが収益を得た後、同社はこれらの権利を買い戻し、内部的に収益を維持した。最終的にウォルト・ディズニー・ワールドとなった第2の公園の計画は、1960年代にフロリダ州の土地を取得することから始まりました。この第2の公園には、将来の都市コミュニティがどのように見えるかというディズニーのビジョンが含まれています。彼はそれをEpcot Centerとして現在知られている「実験的プロトタイプ共同体Tomorrow」と呼んだ。

The Dream Lives On： ウォルト・ディズニーは1966年にフロリダ州オーランドで開かれたディズニー・ワールドの5年前に死去し、1981年に開かれたEpcot Centerの16年前に死亡した。この誌では、この雑誌は、非常に多くの人々に幸せをもたらした、より暗く不幸な男の側面を明らかにしています。 しかし、ウォルト・ディズニーは起業家の成功への彼の乗り心地を失ったと言うのは不公平です。彼は、「私は、マウスで始まったことを決して忘れないことを願っている」と頻繁に言及している。