Maquettesがファインアート作品の可視化に役立つ仕組み

マケットは芸術用語であり、完全に実現された3次元彫刻または建築プロジェクトの小さなモックアップを指します。その言葉は、フランスの "スケールモデル"です。英語での使用は時代遅れですが、芸術家や建築家はこの言葉を使用して、肖像画を描く人物などの他の種類の「モデル」と区別することができます。小さなモデルは、実際の彫刻またはプロジェクトが製造または構築されたときにどのように見えるかを視覚化するために、紙、粘土またはワックスまたは他の材料から作製されてもよい。

マケットは、完成した作品のビジョンを実現する手段であるだけでなく、素材や製作時間を節約するのに役立ちます。画家はよくスケッチの形で同様の作業前モデリングを使用します。 maquetteは3次元バージョンです。

マケットと委託彫刻

彫刻の委託作品が関与しているときに、主演の実用的な使用が最も明らかです。特に大きなまたは高価な彫刻が計画されている場合は、マケットを使用することで、作品が潜在的な展示スペースにどのようにフィットするかを示し、仕事を委託している人や団体が彼らが支払っているものを立体的に垣間見せることができます。また、クライアントにとって大きなものや高価なものを作るのではなく、素材に節約できます。

本格的なモデルを構築することが実用的でない場合や、不可能な場合には、競技会や展示会にもマケットがよく使用されます。表示ツールとして使うのは彫刻家だけではありません。また、建築家の学生は、建設前のプロジェクトを描写しようとしているため、建設されています。

表示オブジェクトとしてのマケット

イタリアには、Museo dei Bozzettiなど、いくつかの博物館があります。

イタリア語では、メテットはボゼッティと呼ばれ、「スケッチ」と解釈されます。博物館では、完成した彫刻につながる創造的なプロセスの独特な物語として、その彫刻のコレクション、またはボゼッティを描いています。

完成した彫刻作品と同じように、芸術家やボゼッティのために多くのアーティストが知られています。彫刻家で建築家のジャン・ロレンソ・ベルニーニは、ニューヨークのメトロポリタン美術館で2012年に開催された展覧会の対象となった彫刻作品を作成するためにワックスと焼きテラコッタを使用しました。練習作品は完成した彫刻とはしばしば大きく異なっていました。

別々の作品としてのマケット

完成した作品のマケットは、時にはそれ自身の芸術作品になります。例えば、彫刻家のLynn Chadwickは、鉄と青銅で加工しました。これは、形状を作るのが難しく、大量に使用するのに費用がかかることがあります。実用的な目的のために、チャドウィックは完成した彫刻の前にいくつかの彫刻を作った。他のアーティストのメイケットと同様に、モデルは進行中の作業を示すことがあります。

例えば、Chadwickの

Inner Eye、 の高さが6フィート以上の巨大な鉄製彫刻の飾りは、Chadwickが各要素に新しい要素を追加したことに伴い、 。これらの模造品の少なくとも1つは、Nelson Rockefellerのプライベートコレクションにありました。